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« À la galerie Sfeir-Semler de Beyrouth, deux accrochages se côtoient et se répondent tant par l’abstraction que par la kyrielle de couleurs qui les caractérisent : « Pour l’âge du Liban » deFarid Haddad et « De-Coding Colors » de Samia Halaby. »
“In 45th Parallel, Abu Hamdan delivers testimony through an actor, using speech and gesture to translate the entanglements of the border and the American legal system into a comprehensible format. This decision to corporealize the intangible nature of the border extends beyond the spoken word—each act is illustrated by a backdrop handpainted by set designers. A border claims to be clean, clear, disembodied—but it is maintained through incessant physical violence.”
„‚Forgetting wins over remembering, I must get used to this idea steht‘ in roten Buchstaben an der weißen Wand der Galerie geschrieben. Dass das Vergessen über die Erinnerung siegt, dagegen will sich Rabih Mroué offensichtlich zur Wehr setzen. Und zwar mit den Mitteln der Kunst. Mroué, der 1967 in Beirut geboren wurde, ist als Theaterregisseur, Schauspieler, Dramaturg und bildender Künstler seit über drei Jahrzehnten tätig. Seine Werke verbinden auf feinsinnige Weise persönliche Erfahrungen mit politischer Geschichte. Neben intimen Erlebnissen aus dem eigenen Leben thematisiert er die politischen Konflikte des Libanons, die Syrische Revolution und die Nachwirkungen des Arabischen Frühlings. Gerade hat in der Sfeir-Semler Gallery auf der Fleetinsel seine Ausstellung ‚My life always comes back to me as a lame dog‘ eröffnet.“
« Une trentaine de personnes étaient présentes mercredi dernier pour venir à la rencontre de la grande artiste palestinienne, Samia Halaby. Plus qu’une visite guidée, il s’agissait d’une envolée dans l’univers expressionniste, invitant le public à“de-coding colors” -en référence au titre de l’exposition -dans une atmosphère enivrante. L’Agenda Culturel vous présente une rétrospective de la visite guidée avec Samia Halaby. »
« Sfeir-Semler revient avec une exposition et deux parcours parallèles qui se déploient dans l’espace de la galerie à Beyrouth: de-coding colors (1982-2022), qui met en perspective les œuvres de Samia Halaby, artiste palestino-américaine vivant et travaillant à New York, et pour l’âge du Liban, retraçant le travail de l’artiste Farid Haddad au cours des cinquante dernières années de sa pratique artistique entre le Liban et les États-Unis. »
« Samia Halaby (b.1936 in Jerusalem) is a Palestinian-American artist, activist, and scholar living and working in New York. She was educated in the 1950s in the American Midwest, at a time when abstract expressionism was popular, but female abstract painters were often rejected.
In the 1960s she started working with intense colors to construct geometrical shapes, that repeat and spread on canvas surfaces. Over time, the geometric forms transformed into lines and diagonals that defined the dynamics of her compositions, ultimately withdrawing to liberate highly colorful textured brushstrokes. » ...
« BEIRUT — The automobile-sized elevator clanks into place. Its doors slide open and out of them pour a smattering of artists and art lovers, to mingle with those already strolling Sfeir-Semler Gallery’s exhibition halls. It’s the opening night of “Terraform,” the Beirut debut of Paris-based artist Ania Soliman. » ...
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« À la veille du vernissage de « terraform », sa première exposition solo au Moyen-Orient, L’Orient-Le Jour a retrouvé Ania Soliman dans le local de la galerie Sfeir-Semler.
À peine le tour démarre-t-il que l’artiste à la triple nationalité égyptienne, polonaise et américaine s’avoue submergée par les émotions. « Parce que regarder ces œuvres me ramène au moment de leur fabrication, et je dois admettre que c’était dur » ...
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« Située en plein coeur d’une zone industrielle du quartier de la Quarantaine, la galerie Sfeir-Semler détonne avec l’environnement qui l’entoure, avec ses sols en béton lissé, ses néons et ses murs blancs. Cet espace à l’esthétique de white cube sera orné par les oeuvres d’Ania Soliman jusqu’au 7 janvier 2023. Tiré de l’univers de la littérature sciencefictive, le titre de l’exposition, “Terraform” (“terraformation” en français), désigne l'aménagement d'un milieu extraterrestre pour le rendre propice à la vie et habitable par l'homme. »
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« C’est dans ce continuum entre les différents ordres du vivant, mais aussi entre l’espace naturel et l’espace numérique, que s’inscrit le travail d’Ania Soliman qui interroge les relations entre la nature et la technologie et propose des réponses, sur le mode réel ou imaginaire, à notre expérience de vie dans l’espace numérique.
À l’ère où la redéfinition de notre manière d’habiter le monde relève désormais d’une question de survie, l’art contemporain participe à une réflexion sur les enjeux environnementaux, la relation que nous entretenons avec notre planète, notre manière d’habiter le monde, et contribue à nous permettre de repenser notre humanité. Il y est de même de plus en plus question de vivant, plutôt que de nature. Cela suppose de ne plus vouloir envisager la nature comme un décor de paysage, mais de repenser le monde comme un espace où l’ordre établi entre les espèces est remis à plat. »
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“Growing up in Beirut during the Lebanese civil war, Mounira Al Solh witnessed firsthand the ways in which war and conflict upend all aspects of life and wrench a region’s sense of history from its own hands. For “A day is as long as a year,” on view from April 9 to October 2 at the BALTIC Centre for Contemporary Art in Gateshead, England, the Beirut and Netherlands–based artist invited over thirty women to plumb their own personal heritages in order to collaborate on a prismatic display of their own traditions and contemporary realities. History may be written by the victors, but its most powerful tales are so often told by its survivors.” (–Juliana Halpert via “Mounira Al Solh: Embroidering a Monument to Women’s Stories and Sorrow”, Artforum.com, May 3, 2022)
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"The first thing you noticed on entering Sung Tieu’s solo exhibition “Everything or Nothing” was the sound. It occupied the space like something physical, growing louder and louder, both drawing you in and repelling you. It was a speculative reconstruction of the sonic weapon that allegedly causes the unexplained symptoms known as Havana syndrome, reproduced for Tieu’s Moving Target Shadow Detection, 2022, a Frieze Artist Award commission." (–Abhijan Toto via Artforum, May 30, 2022)
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"Sung Tieu is one of the most inspiring artists I know. Born in Vietnam and raised in Germany, in her work she accumulates, superimposes and contaminates objects, sounds and images creating factual, fictional, plausible and possible narrative layers until they become inseparable from one another." (–Jacopo Crivelli Visconti via "Jacopo Crivelli Visconti’s Top 5 Works on Frieze Viewing Room", Frieze.com, May 17, 2022)
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"Pour sa première exposition à Beyrouth, ce jeune artiste palestino-suédois présente une sélection d’œuvres explorant les notions d’identité, de mémoire, de déracinement et d’appartenance. Des pièces réalisées dans divers médiums reflétant tout à la fois son histoire personnelle, et l’état de flottement et d’incertitude d’un monde en pleine transition." (–Zena Zalzal via L'Orient-Le Jour)
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"Weather has a way of setting a tone. The day is crisp and bright as I make my way along the tree-lined Brooklyn block where Franco-Moroccan artist Yto Barrada keeps her studio, an airy atelier flooded by sunlight. Soon enough, we’re discussing the elements: the artist’s Massachusetts Museum of Contemporary Art (MASS MoCA) solo show, Ways to Baffle the Wind, considers the modes through which humans relate to the natural world, from early childhood pedagogies that emphasize plant identification to powerful solar simulators used to weather-test fabric." (–Cassie Packard via BOMBmagazine)
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